N° 124 Le cinéma au miroir du cinéma  René Prédal

A l’heure où des cinéastes comme Bertolucci (Innocents), Anderson (La vie aquatique), Scorsese (Aviator) et Ferrera (Mary) témoignent de la richesse actuelle du retour de la mise en abîme dans le cinéma, cet emboîtement du film dans le film constituant un véritable genre à Hollywood, il était bon de revenir à cet état de réflexion (au sens du miroir et de ses mirages) permettant une interrogation plus générale sur le cinéma et le monde du spectacle entre illusion et réalité. Ces histoires situées dans le milieu du cinéma – La nuit américaine, Le Schpountz, La femme publique, H Story ou Irma Vep – offrent de possibles définitions du métafilm, de la fonction d’art poétique ou d’autoportrait, permettant d’aborder la grandeur et la décadence du Star system - de A Star is Born à Sunset Bd – dans les genres les plus divers, musicals, fantastique, SF, western, du classicisme d’Hitchcock à la post-modernité de Lynch. Au-delà de Renoir, Fellini ou Marker, Angelopoulos, Kiarostami ou Ruiz renouvellent, à partir de la dé(re)construction sur la narration, cette pratique aussi ancienne que le cinéma. René Prédal est Professeur émérite d’Etudes cinématographiques à l’Université de Caen. Critique à Jeune Cinéma depuis 1965. A publié une trentaine d’ouvrages sur le cinéma, dirigé vingt volumes de CinémAction. Sujet de prédilection, le cinéma français (monographies sur Godard, Resnais, Rouch, Bresson, Malle, Cavalier, Doillon). A également publié un Dictionnaire des 900 cinéastes français d’aujourd’hui, 50 ans de cinéma français), ainsi que Le cinéma en Normandie (Eds Corlet). Ses derniers ouvrages parus : La critique de cinéma (Colin, 2004) Robbe-Grillet (Presses Universitaires de Caen, 2005).