Les grands auteurs

Une tendance critique voudrait que l’oeuvre du plus grand cinéaste français ait bifurqué dans une autre direction après 1945. Déjà auteur de Jean Renoir, l’insurgé (sur la première période), l’auteur, préfacé par Claude Chabrol, montre ici que Renoir est resté le même.

Préfacée par Enrico Fulchignoni, en marge des idéologies, cette étude retrace l’évolution du grand cinéaste italien depuis le
néoréalisme jusqu’à l’approfondissement d’un cinéma d’analyse.

Le grand théoricien soviétique estimait que tous les arts avaient, au cours des siècles, tendu vers le cinéma. Il aborde ici aussi
bien la littérature que le théâtre, la musique et la danse, ainsi que quelques films de contemporains (Hitchcock, Stroheim...).

La première monographie consacrée en France depuis trente ans à l’un des plus grands novateurs du langage cinématographique, le principal fondateur du cinéma moderne.

Pour le « bateleur » Bergman, les coulisses de la vie sont la chambre obscure du désir. A ces sombres images, il rend la beauté de la parole du coeur. Seul en son genre en français, ce livre analyse tous les films du grand Suédois dont il met en valeur la profonde unité.

Peintre, décorateur et metteur en scène de théâtre, puis réalisateur de films, René Allio a cheminé à travers le demi-siècle dont il a vécu le parcours esthétique. Revenant sans cesse à Marseille, sa ville natale, il a accumulé une riche expérience humaine et artistique qu’il a investie dans ses films, de La vieille dame indigne à Transit en passant par Les Camisards et Un médecin des Lumières.

Prodigieux conteur d’une culture mondialiste, passionné de communication et de pédagogie, Jean-Claude Carrière édifie une oeuvre plurielle au confluent de nombreux moyens d’expression et au contact des plus grands créateurs de la scène et de l’écran. Cultivant souvent un insolite plein de saveur.

Tour à tour défini comme un maître du suspense, le « fils spirituel » d’Hitchcock, ou encore le chantre d’une violence portée à son paroxysme, Brian de Palma est devenu l’auteur d’une oeuvre qui oscille entre le fantastique, le thriller, le film de gangsters. Dans un univers chargé d’angoisse et d’érotisme.

Une étude psychanalytique de l’ensemble des films de Federico Fellini à travers les grands mythes de son univers : la femme, l’initiation, la maison, le vent, la foi et la grâce, la folie, la vieillesse et la mort. Mais aussi à travers des thèmes comme la gémellité, l’androgynie, le masque...

N'épousant aucune idéologie, ne cédant pas aux sirènes de la modernité, Éric Rohmer analyse les conduites de ses personnages pour faire tomber les masques. Pour lui, l'amour est un révélateur.

L'auteurisme est-il devenu la caricature de la Politique des auteurs ? Ou, au contraire, a-t-il le mérite d'avoir conservé au bon cinéma un public de fidèles rétifs au bluff d'un certain cinéma commercial ?

« Cette première étude publiée en français se distingue par un mélange très réussi d'érudition et d'analyse. Astruc explore des pistes surprenantes» écrit Samuel Blumenfeld dans Le Monde.

De Pepi, Luci, Bom à Tout sur ma mère, entre kitsch, esthétisme, mélodrame et provocation, l’élaboration d’une œuvre par
Pedro Almodovar, un « auteur » dans tous ses états.

Parcours sur l’ensemble de l’oeuvre cinématographique et télévisuelle du « social worker » du cinéma britannique : Kenneth
Loach, témoin et acteur de son temps. Un rebelle qui refuse le désordre établi par le libéralisme.