Cinéastes,acteurs et producteurs

Des études de fond, des entretiens (notamment avec Godard),
des chants d'amour et quelques bémols d'irréductibles.

Esthétique du trouble, de la peur, film noir, fantastique, carrefour des genres, spiritualité et transcendance, secret, labyrinthe.

Adaptation. Littérature et cinéma. Intertextualité. Cinéma et télévision.

Adaptations cinématographiques. Réalisme magique. Imaginaire. Doute. Belgitude. Auto-fiction - inquiétante étrangeté.

Cinéma et révolution. Cinéma et histoire contemporaine. Mise en fiction cinématographique. Alea, cinéaste cubain le plus marquant de sa génération.

Histoire de l'Allemagne, monde des déshérités, marginalité, portraits de femmes, esthétique de l'oppression...

Adaptation cinématographique des romans de Simenon...

Réédition augmentée et corrigée du "15 ans de cinéma mondial (1960-1975) de Guy Hennebelle.

On a surnommé " Battling Jo " ce cinéaste arabe natif d'Alexandrie la cosmopolite qui allie un enracinement dans sa culture originelle avec une ouverture affichée au monde extérieur.

Expressionnisme allemand. Réalisme du Kammerspiel. Adaptation théâtrale. Fantastique. Transcendance poétique des genres.

Documentaire. Cinéma vérité. L'invention d'une méthode. Institutions américaines. Problèmes de société.

Ce volume consacré à Tod Browning est le premier ouvrage publié en France sur l’ensemble de l’œuvre de ce cinéaste.

Mise en espace du politique, plan-séquence. Images et traces de la guerre. Outrepasser les frontières, le cinéaste architecte.

Luchino Visconti a su marquer l’histoire du septième art et rester, plus de trente ans après sa mort, un maître dont la plupart des films jouissent toujours d’une grande popularité.

Prix 2003 du Meilleur livre étranger sur le cinéma

accordé par le Syndicat français de la critique de cinéma

Les dix dernières années de création godardienne les plus libres, de Nouvelle Vague (1990) à Éloge de  l'amour (2001) : du cinéma à la vidéo et retour du (très) long au (très) court métrage, du documentaire à la fiction en passant par l'essai, l'autobiographie et la commande.

Prophète du cinéma direct, auteur d'une centaine de films (Moi, un Noir, Les maîtres fous, Chronique d'un été...),
Jean Rouch compte parmi les cinéastes qui ont fait bouger le cinéma.

Qui produit et comment sont produits les films que nous aimons ?

L'héritage d'une période aussi fertile que les années 50-80 serait moins riche sans la filmographie de Joseph Losey ?

Préface de Gillo Pontecorvo
1969 : éclate le coup de tonnerre de L'heure des brasiers dans le ciel
rouge d'un monde qui, du passé, veut faire table rase et transformer
l'humanité.

Cet ouvrage est la première analyse consacrée à l'oeuvre totale de Jacques Doillon qui, en plus de 30 opus sur une trentaine d'années, pratique un cinéma de l'émotion.

Alexandre Sokourov est aujourd'hui le cinéaste russe le plus célèbre et le plus estimé dans le monde.

Dans les années 40 et 50, avec Paisà, Stromboli, Francesco, Europe 51, Voyage en Italie, etc. Roberto Rossellini filme des conversions sous leurs aspects religieux, moraux ou politiques.

Cet ouvrage vient combler un vide important dans les études sur la figure de l’écrivain franco-espagnol Jorge Semprún. Sur ces collaboration avec Costa-Gavras, Alain Renais ou Yves Boisset. L’ouvrage s’enrichit en final d’un entretien avec Jorge Semprún lui-même.

L’œuvre de Georges Franju, co-fondateur de la Cinémathèque française, n’a rien perdu de son mystère : oscillant entre le naturalisme du XIX^e siècle et un « fantastique » empreint d’images horrifiques, elle ne cesse de se dérober.